8月26日，中国电影博物馆在多功能厅举办了题为“VR与博物馆的变革”学术沙龙。沙龙邀请来自专题博物馆、科普场馆、科研院所、高等院校等领域的专家学者，围绕VR技术为博物馆带来的深层变革展开研讨。
中国电影博物馆党组成员、副馆长刘军以《VR与博物馆的文化服务重构》为题，结合当前博物馆在吸引观众注意力、展陈方式、虚拟现实技术和人工智能技术应用等方面面临的挑战，探讨VR技术重构博物馆文化服务体系的影响。他指出，虚拟博物馆与实体博物馆并非彼此替代，而应形成相互赋能、相互引流的关系。VR的价值不应停留于技术展示和感官体验，而应通过沉浸叙事、交互参与、多终端适配、个性化内容和数据分析等方式，拓展博物馆的展陈、交互与服务边界。中国电影博物馆应结合智慧博物馆和“未来电影创展中心”建设，探索更加多元的电影文化展示与传播方式。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授图拉从电影、VR与博物馆三者关系切入，指出当前VR在应用层面已逐渐进入常态化阶段，但其作为一种媒介仍处于概念、内容生态和制度认知不断建构的过程中。VR进入博物馆，并非简单增加一种新技术或新设备，而是对传统展陈空间、观众角色、认知路径和公共解释方式的重新组织。对于电影博物馆而言，应进一步思考VR作为电影类型、电影IP转化方式、电影创作过程、展示手段以及技术史研究对象等不同可能，由此回应“什么样的VR值得进入电影史”“什么样的VR在电影博物馆中具有成立的必要”等问题，并在人工智能快速发展的背景下，持续关注和记录电影边界的变化。
北京天文馆展陈部主任、研究馆员宋宇莹结合天象节目、球幕电影以及《太阳风暴防御战》《星际奇观太阳系》等项目实践，梳理了沉浸式体验从“置身影像”走向“进入世界”的发展过程。他指出，VR使观众从沿既定动线接收内容，逐渐转向在虚拟空间中自主探索，也使空间本身成为展览叙事的一部分。不同类型博物馆对于VR的需求并不相同，判断一项VR应用是否具有价值，关键不在技术参数是否先进，而在于它是否解决了传统展览难以解决的问题，是否能够为观众提供原本难以获得的空间体验、认知体验和参与方式。博物馆策展也应由思考“让观众看到什么”，进一步转向思考“让观众经历什么、发现什么”。
中国科学院古脊椎动物与古人类研究所研究员卢静以《用现代科技，“唤醒”远古生命》为题，介绍了其课题组运用CT扫描、三维重建、数字复原、可视化和VR等技术推动古生物科研成果转化的实践。她指出，高质量的虚拟展示首先应建立在真实、严谨的科学数据和长期积累的三维数字资产基础上。
国家典籍博物馆展陈部主任、研究馆员顾恒围绕《博物馆VR的发展模式：合作引进还是自主创新？》，结合该馆《古籍寻游记》《观妙入真——山西永乐宫主题VR展览》《既往未来——小西天VR展览》《归心一园—故宫乾隆花园VR项目》等实践，总结国家典籍博物馆近年来探索VR项目运营模式的经验。他提出，VR项目成功需要优质IP、充足资金、学术支撑、专业实施团队和可持续运营模式等多重要素，博物馆不必包揽技术开发与运营全流程，而应充分发挥馆藏资源、学术研究和品牌优势，引入专业社会力量实现优势互补。在持续实践的基础上，国家典籍博物馆逐渐形成了“先合作引进、后自主创新”的发展思路，并由项目引进进一步迈向以《大匠天工——样式雷VR项目》为代表的合作共创，为博物馆数字项目的长期运营与自主发展提供了实践参考。
中国电影博物馆研究部（电影史研究所）副研究员杨丰以《虚拟现实技术在博物馆领域的应用评估与数据分享》为题，介绍了中国电影博物馆与中国传媒大学团队正在开展的技术研究课题及阶段性调研成果。研究围绕虚拟现实影像与公共文化空间重塑展开，从影像本体、产业生态、场景实践、空间叙事等维度考察虚拟现实技术的发展。数据显示，在327家国家一级博物馆中，已有290家落地XR项目，落地率达到88.7%，累计项目895个，博物馆VR应用已由少数头部馆探索逐渐进入规模化落地阶段。其中，线上虚拟展覆盖范围最广，大空间VR近年来增长明显；从制作模式来看，博物馆深度参与内容生产、外部专业团队提供技术支持成为较为普遍的合作方式。相关研究还将进一步围绕项目类型、叙事方式、运营模式、观众体验与文化传播效果等方面开展系统评估。
刘军副馆长在总结中表示，随着VR在博物馆领域快速普及，行业关注的重点已经从“要不要做VR”逐渐转向“什么是好的博物馆VR”“如何评价其文化价值与技术水准”。博物馆作为VR重要的公共文化应用场景，应进一步建立符合自身专业特点的评价维度和研究体系，加强优秀案例、技术路径和发展趋势研究，在内容质量、技术应用、人才培养、指标体系和行业标准等方面形成更加深入的交流与协作。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/周超
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